El barroco.
Mis wix sobre música.
@jochefernando
Aquí tienes varias de las audiciones comentadas en clase que tienes que pasar al cuaderno.
Este trabajo te servirá para analizar qué suena y comentar lo más característico de cada audición según hemos comentado entre todos durante las clases.
1. Música instrumental.
Concierto. "La primavera" (Antonio Vivaldi)
Es un ejemplo clarísimo del típico concerto barroco. Está estructurado en tres tiempos o movimientos y podemos diferenciar varios niveles de contraste.
Por una parte, las sonoridades, del solista (violín) y del tutti (orquesta de cuerda).
Por otra parte, los tempos de las distintas partes del concerto (rápido-lento-rápido).
También se da la repetición de frases musicales en distintas dinámicas (fuerte-piano).
Genéricamente la parte del solo suele presentar material melódico nuevo y suele mostrar virtuosismo, mientras que la parte del tutti suele repetir fragmentos musicales.
El timbre por tanto es un violín solista junto con una orquesta y se puede apreciar perfectamente la textura de bajo continuo.
Recitativo y dúo. "Orfeo" de Clérambault.
El video de la izquierda es un ejemplo visual de Bajo Continuo.
Comienza con un recitativo con la voz y el clave haciendo el bajo continuo.
Las tres capas sonoras serían la voz aguda, el relleno de acordes del clave y el bajo en el violonchelo.
Como se puede ver en el vídeo, el relleno de acordes NO se solía escribir y se tocaba o improvisaba según el cifrado de la línea melódica del bajo.
A partir del segundo 40 comienza un dúo entre una flauta y la voz, más el continuo en el clave y el violonchelo.
Suite para violonchelo solo nº1. (J.S. Bach).
En esta audición destaca tímbricamente un único instrumento, el violonchelo.
Interpreta una Suite, es decir, una obra formada por un conjunto de piezas (en su origen danzas) que contrastarán en velocidad, ritmo y carácter
El intérprete es Pau Casals, uno de los músicos españoles más internacionales.
Suite para orquesta nº3. Aria. (J.S. Bach)
Aquí tenemos un ejemplo de pieza de suite para orquesta, se trata de un fragmento que se titula "aria" y es interpretado por una orquesta de cuerda.
Se puede apreciar el bajo continuo. La parte aguda en el violín, la grave en los violonchelos y contrabajos y el relleno armónico de acordes en el clave y resto de instrumentos.
El compás es cuaternario y el timbre es el de una orquesta de cuerda, por tanto el género es de música instrumental.
Fuga en sol menor (J.S. Bach)
Se trata de una fuga interpretada por un órgano en este caso.
Se pueden apreciar las 4 entradas escalonadas con el tema de la fuga en voces de más aguda a más grave en el órgano.
A partir del tema de la fuga se va desarrollando musicalmente la pieza.
Es música puramente instrumental.
Concierto de Brandenburgo nº2 (J.S. Bach).
Se trata de un concerto grosso, ya que hay 4 solistas (trompeta, violín, flauta y oboe).
La estructura es la típica del concerto, es decir, alternancia entre solo y tutti, pero en este caso el solo está mucho más enriquecido, ya que hay cuatro solistas que alternan dialogando musicalmente entre sí, y además con la orquesta.
El clave hace el relleno del bajo continuo.
La obra está dividida en tres movimientos: rápido-lento-rápido.
2. La ópera.
Obertura de la ópera Orfeo (Claudio Monteverdi)
Esta obertura tiene una estructura tripartita según los grupos de instrumentos que suenan.
Comienzan instrumentos de viento metal y percusión con una fanfarria que tiene una función de aviso.
Continúan los instrumentos de viento madera y cuerda de la orquesta con la misma melodía .
Y por último terminan de nuevo los mismos instrumentos de metal y percusión que han participado en la primera parte, por lo que la estructura podría ser A-B-A.
Ombra mai fu. G. F. Händel.
Tras una introducción orquestal podemos escuchar a un contratenor cantando una típica aria de ópera barroca. La estructura es tripartita (A B A´), y el protagonismo está en la voz solista, acompañada por la orquesta, más el acompañamiento del bajo continuo.
Lascia ch´io pianga. Autor: Händel.
Esta aria da capo (con estructura A B A´), se denomina así porque la tercera parte repite la música de la primera con muchos más ornamentos vocales para el lucimiento del solista.
Es un ejemplo de la típica aria de lucimiento de un solista en la ópera barroca, generalmente cantada por un castrato, las auténticas estrellas de la ópera en aquella época.
3. Música eclesiástica
Cantata n. 147, Choral "Jesus bleibet meine Freude" (J.S. Bach)
Esta audición es un ejemplo de una de las cantatas más famosas de J.S. Bach.
Se puede escuchar a una orquesta junto con un coro, con una temática religiosa que no lleva escenografía.
Coro final de La Pasión según San Mateo (J.S. Bach)
Este es el final de la pasión según San Mateo, de J. S. Bach.
La temática es religiosa y se puede apreciar una orquesta acompañada por un coro que canta con solemnidad.
"Erbarme dich" Aria para contralto de la Pasión según San Mateo (Bach)
Esta hermosa aria perteneciente a la pasión según San Mateo tiene dos solistas, un violín y una voz de soprano que dialogan entre sí acompañados por una pequeña sección de la orquesta, más el bajo contínuo. Es un ejemplo perfecto sobre la estructura de la pasión, o el oratorio, que funcionaba exactamente igual que en la ópera, cambiando por supuesto el argumento, en este caso religioso.
"Hallelujah" coro del oratorio "Messiah" (G. F. Handel)
Este es probablemente uno de los números más conocidos del oratorio "El Mesías" de G.F. Händel.
Se trata del coro "Halleluiah", de carácter solemnte, y en el que participa un coro mixto que canta con una textura homofónica, acompañado por una orquesta sinfónica.
4. La danza.
La danza era muy importante en la corte de Luis XIV, el Rey Sol, ya que era un evento social de gran prestigio donde el propio rey tomaba parte.
He aquí algunos ejemplos de la película "Le roi danse".
Curiosidades.
Aquí tenemos a Bobby McFerrin improvisando sobre motivos musicales de Bach.
Vivaldi en la guitarra eléctrica.
En este caso es un ejemplo de "El verano" de las cuatro estaciones.