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Nacimiento de la polifonía.

Principales ejemplos de música a varias voces. 

Aquí puedes ver distintos ejemplos de música polifónica entre los siglos IX y XIV.

Organum paralelo modificado. "Rex Caeli".

Las voces hacen un movimiento paralelo por cuartas aunque empiezan y terminan en la misma nota.

Canta un coro de voces masculinas, a capella, probablemente en una iglesia, por la resonancia. El texto es religioso en latín.

Este fragmento se recoge en el tratado Musica Enchiriadis.

Organum paralelo por quintas. "Tu patris sempiternus".

Este es otro ejemplo muy claro de Organum paralelo por quintas del tratado Musica Enchiriadis

Organum discantus o libre. Alleluia justus et palma.

 

En los fragmentos polifónicos de esta audición las voces son independientes, no necesariamente paralelas, pero las distancias entre las voces siempre tienden a ser la 4ª, 5ª, 8ª o el unísono (intervalos consonantes en la teoría musical medieval).

Canta un coro de voces masculinas, a capella, probablemente en una iglesia, por la resonancia. El texto es religioso en latín.

Organum florido. Cunctipotens genitor.

Los ejemplos más importantes de este tipo de organa son de Sant Martial de Limoges y Santiago de Compostela. Como en este caso, esta pieza aparece en el Codex Calixtino. Una voz grave hace notas largas (generalmente un canto gregoriano preexistente), sobre el que la voz aguda hace un  nuevo canto adornado y melismático.

Escuchamos un coro de voces masculinas, a capella, probablemente en una iglesia, por la resonancia. El texto es religioso en latín.

Resumen de los tres estilos de organum de la etapa primitiva (paralelo, libre o discantus y melismático o florido) sobre el tema de "Ai se eu te pego".

Códice Calixtino. Congaudeant Catholici.

Uno de los ejemplos más famosos del Codex Calixtinus de Santiago de Compostela.

Se trata de un organum libre cantado por un coro masculino a capella.

Codex Las Huelgas. Ut re mi.

De este Códice conservado en Burgos destacamos la primera lección de solfeo de la historia, titulada Ut re mi.

Hay una primera parte con una única melodía donde la letra es el nombre de las notas.

Más adelante canta una voz nueva formando ya la polifonía.

Canta un grupo de voces femeninas.

Organum duplum. Adorabo ad templum y Pascha Nostrum

 

Estos son dos ejemplo a dos voces de la primera escuela de París.

Sona capella y canta un coro de voces masculinas. Podrían estar en una iglesia por el tipo de resonancia.

Utilizan pies rítmicos con notas breves y largas.

La voz de arriba tiene un carácter melismático mientras que la de abajo hace notas muy largas.

Viderunt omnes. Organum quadruplum.

 

Ejemplo a cuatro voces de Perotin, autor de la escuela de Notre Dame (Paris).

Es a capella y canta un coro de voces masculinas. Podrían estar en una iglesia por el tipo de resonancia.

Utilizan pies rítmicos con notas breves y largas.

La voz más grave se llama tenor y hace notas muy largas mientras que las 3 de arriba son más agudas y son más adornadas.

Motete isorrítmico. Quant en moy.

Es un motete a tres voces. Las tres voces hacen textos diferentes. Se utiliza la técnica de la isorritmia (combinaciones de color y talea), es decir fórmulas melódicas y rítmicas.

Canta un grupo de voces masculinas a capella, es decir, sin instrumentos.

Las voces van haciendo ritmos más rápidos según sea más aguda o más grave. 

Ya se utilizan intervalos de tercera y de sexta para componer.

Ballata italiana. Non avrá má pietá.

El autor es Francesco Landini, famoso de numerosas ballatas. Es una obra a tres voces. 

Ya se utilizan intervalos de tercera y de sexta para componer.

 

La melodía es cantada por una voz femenina mientras que las dos voces restantes se interpretan con instrumentos de cuerda frotada y punteada.

 

 

 

Esta es probablemente la ballata más conocida de Landini. Se titula "Ecco la primavera" 

Guillaume de Machaut.

Fue uno de los músicos más importantes de la época en la escuela francesa, y no sólo compuso música polifónica, sino también danzas, canciones y música religiosa. De hecho compuso la primera misa no anónima, la Misa de Notre Dame.

He aquí varios ejemplos de Machaut.

Virelai: Douce dame jolie.

Es una canción con ritmo de danza que interpreta una voz femenina acompañada por varios instrumentos de cuerda, viento y percusión.

Misa de Notre Dame.

Es la obra más famosa de Machaut y una de las más importantes de la historia de la música. Está formada por la música de una misa católica completa y todos los fragmentos tienen en común un tema musical característico. Su duración aproximada es de una hora.

Philip de Vitry fue el otro gran compositor del Ars Nova.

Quizá su obra más famosa es Roman de Fauvel, un asno que encarna vicios, y es una serie de piezas musicales. De ellas escucharemos este motete a 3 voces a capella titulado La mesnie fauveline.

El Llibre Vermell de Montserrat. Ad Mortem festinamus.

El Llibre Vermell es el mejor ejemplo de música española en el XIV, se trata de un libro que contiene canciones y danzas para los peregrinos que visitaban el Monasterio de Montserrat.

Esta canción en latín con ritmo de danza habla de la inevitabilidad de la muerte y de la necesidad de cesar de pecar. Está interpretada por un grupo instrumental acompañado por un coro.

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