Renacimiento
Mis wix sobre música. @jochefernando
Audiciones sobre el renacimiento.
Ejemplos de la escuela franco flamenca
Música religiosa
Título: Ave Maria. Autor: Josquin Desprez.
En esta audición se pueden apreciar las características de un motete católico renacentista. El texto es religioso y en latín. Es polifónico, a 4 voces, dos femeninas (soprano y contralto) y dos masculinas (tenor y bajo).
Es a capella porque no tiene acompañamiento instrumental y se distinguen dos técnicas, al principio el contrapunto imitativo (como las entradas de un canon a 4 voces) donde las voces se imitan entre ellas. Más tarde se distingue la homofonía, donde las voces cambian de sílaba y ritmo a la vez.
Título: Nuper rosarum flores. Autor: Guillaume Dufay.
Es un motete que Dufay, su autor, compuso para la consagración de la cúpula de Santa Maria de las Flores en Florencia.
Suenan cuatro voces a capella y en latín, características básicas del motete.
Título Kyrie Eleison (de su Misa Prolationum). Autor: Johannes Ockeghem.
Este es otro ejemplo del estilo contrapuntístico de la escuela francoflamenca. En este caso se trata de un fragmento de una misa, la celebración litúrgica católica, concretamente el Kyrie eleison (Señor, ten piedad...).
La diferencia con respecto a los motetes está en que en las partes de la misa las letras de sus distintas partes son siempre las mismas, aunque en cuanto a la técnica de composición musical prácticamente no hay diferencias.
Se escuchan 4 voces, dos femeninas y dos masculinas cantando a capella en latín.
Título: Ein feste Burg ist unser Gott. Autor: Martín Lutero.
Este es un ejemplo de himno luterano.
La técnica utilizada es la polifonía (varias voces) homofónica (las voces cambian de sílaba y ritmo a la vez). Se canta en alemán con acompañamiento instrumental y las frases son breves y en muchos casos simétricas.
Lo interpreta un coro mixto (voces masculinas y femeninas).
La textura es polifónica con acompañamiento instrumental.
Título: Kyrie Eleison (de la misa del Papa Marcelo). Autor: G.P. de Palestrina.
Se trata de un motete a capella que representa los ideales de la música del Concilio de Trento. Es un clarísimo ejemplo de polifonía contrapuntística católica. Cada voz es independiente, pero ayuda a que el resto de voces suenen bien conjuntamente.
Título: Spem in alium. Autor: Thomas Tallis.
Este es un motete a 40 voces de Thomas Tallis, un compositor inglés. El reparto de voces está configurado en 8 coros de 5 voces cada uno y es un ejemplo bastante extremo de composición polifónica de la época. La visualización gráfica de este ejemplo nos ayudará a entender cómo está estructurado.
Música profana
Título: Ecco mormorar l´onde. Autor: Claudio Monteverdi.
Ejemplo de madrigal italiano de textura polifónica contrapuntística a 5 voces y a capella.
Generalmente los madrigales son de tema profano (amor o naturaleza) e intentan expresar con música las ideas del texto.
Título: Zefiro torna. Autor: Claudo Monteverdi.
Se trata de un madrigal con acompañamiento instrumental a dos voces. Una de las voces es de un contratenor (voz masculina con tesitura femenina).
Las voces imitan con subidas y bajadas la acción ondulante de las ráfagas de viento.
Hay un bajo ostinato que se repite constantemente sobre el que se construye la música.
El texto celebra que Zefiro (dios mitológico del viento) sople con frescor para olvidar la epidemia de peste que asoló Venecia en 1631.
Título: Tant que vivray. Autor: Claudin de Sermisy.
Es un ejemplo pefecto de chanson renacentista en francés.
Se utiliza la técnica de la homofonía y se escucha claramente la textura del coro mixto acompañado por un laúd. Las frases suelen ser simétricas con una melodía cantabile acompañada por el resto de voces.
Título: Hoy comamos y bebamos. Autor: Juan de la Encina.
Es un ejemplo de villancico homofónico (todas las voces cantan el mismo texto a la vez con diferentes melodías)
Tras una introducción instrumental con instrumentos de viento, cuerda y percusión, la agrupación vocal mixta interpretan las coplas y los estribillos de este villancico homofónico. Hay interludios instrumentales alternando entre estrofas.
Título: Diferencias sobre Guárdame las vacas. Autor: Antonio de Cabezón.
En esta audición se utiliza la técnica de la variación o "diferencias" sobre un tema conocido o popular. En este caso, el tema musical es guárdame las vacas, muy popular y conocida en el renacimiento.
El timbre es de un ensemble instrumental renacentista con instrumentos como el clave, viola de gamba o flauta.
Aquí tienes otra versión para voz soprano y vihuela (el antecedente de la guitarra española) precedida de un poema de Lope de Vega.
Una explicación que relaciona la música y el intercambio de ritmos y estructuras armónicas a través de esta canción.